#Dicas para escritores

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Nesse semestre tive a oportunidade de fazer uma eletiva de Criação Literária com pessoas incríveis e muito talentosas, e lá eu aprendi lições sobre escrita e sobre leituras. Cada aluno deveria apresentar à turma dois trabalhos, independentemente do gênero proposto, e debater sobre eles, desde a questão estética (parágrafo bem alinhado e espaço entre os parágrafos) até a questão subjetiva (qual é a moral da história? Quais as metáforas utilizadas?). Foi dentro daquela salinha que eu aprendi a ouvir críticas construtivas (sobre o aprimoramento do texto) e a trocar experiências de escritor para escritor. Hoje trago a vocês quatro tópicos sobre coisas que os escritores ouvem e dizem, embutidas no que aprendi com o pessoal de Criação Literária. 

1. "Para aprender a escrever você tem que ler os clássicos".

Fui a uma oficina de construção de personagens patrocinada pela Feira do Livro da minha cidade (Porto Alegre) e nela o palestrante se utilizou de todos os exemplos possíveis de livros clássicos, daqueles que a gente sabe que existe, mas nunca tem vontade de ler. Acho válido avaliar os clássicos, mas como eu cresci (e talvez boa parte da minha geração) lendo literatura contemporânea - e tenho certeza de que a saga mais responsável por isso foi Harry Potter -, eu sinto muita falta das pessoas falarem sobre essa literatura. Infelizmente, é verdade que as pessoas tendem a glorificar os clássicos e a desprezar os contemporâneos, mas isso não quer dizer que você tenha de se conformar com isso. A gente escreve sobre o que gosta de ler. Vampiros, princesas, serial killers, o que seja. Não importa. O que importa é que a gente tem que parar de ter vergonha de dizer que ama um contemporâneo "para não ficar feio" na rodinha. Contemporâneos são ótimas bases para os escritores, sim! Ajuda-nos a saber sobre o que escrever e, acima de tudo, o que não fazer. 

2. "Escrita é só talento". 

A-cor-da! Você pode ter talento, sim, mas vai precisar aprimorar. Por isso, é importante que você leia livros sobre "como escrever" (muitos autores, a exemplo do Stephen King, escreveram livros assim, e são uma ótima teoria! Um livro ótimo que recomendo é A Arte de Escrever, de Schopenhauer). Vai precisar, também, de dicas de português (não interessa se você acha que é craque no português, sempre vai precisar estudá-lo! Dica de livro: O Guia Prático do Português, dividido em quatro volumes: ortografia, morfologia, sintaxe e pontuação). Não adianta achar que, só porque temos uma boa história, que podemos escrevê-la de qualquer jeito, porque, se você quiser publicá-la, pode apostar que as editoras irão ficar de olho no seu português! Muitas nem passam do primeiro capítulo se a escrita estiver horrível, sério. E aqui vai outra dica: antes de mandar para qualquer lugar, tenha sempre duas ou três betas-readers (pessoas que revisarão seu texto e consertarão os erros) para auxiliá-lo nesse processo. 

3. "Meus amigos amam o que eu escrevo".

Sim, eles amam porque são seus amigos. Sua mãe também. Ou seja, não vale mandar seus textos para alguém que tem um laço próximo a você, pois as respostas serão sempre complacentes. O que mais aproveitei na aula de Criação Literária foi justamente isso: o fato de meus colegas serem pessoas que eu não conhecia e que podiam avaliar meu texto com um olhar crítico aguçado, diferentemente dos meus amigos e dos meus familiares. É importante que a gente entenda que as críticas virão de todos os lados quando publicarmos um livro e que elas nem sempre serão "boazinhas", justamente porque essas pessoas estão avaliando o livro, não o autor do livro. 

4. "Escreva o que conhece".

Não tem uma afirmação mais furada do que essa. Outro dia, uma colega apresentou um texto que falava sobre o aborto, mas ela nunca passou por essa situação. Isso, no entanto, a desqualifica como escritora? E o que dizer dos vários e vários escritores que escrevem a partir da perspectiva feminina e arrasam nisso? Também estão desqualificados para sua profissão? Acontece que ser escritor é justamente sair da nossa zona de conforto, é expandir os limites entre "o que sou" e "o que o personagem precisa ser". Entenda que o autor não é o personagem do livro. O autor precisa se vestir de personagem para escrever sua história. É se fantasiar, inclusive, de outra pessoa. Ou seja, o personagem pode viver em Nova York, ser um serial killer e ser par romântico da Julia Roberts. Mas cabe ao autor manter a verossimilhança, e isso quer dizer que ele terá de investir numa pesquisa profunda sobre Nova York, sobre serial killers e sobre a Julia Roberts. Se todo escritor escrevesse o que conhecesse, o que seriam das histórias? O que seria de Jorge Amado, que nunca nem saiu da cidade dele? Escritor não precisa conhecer tudo, mas precisa saber fingir que conhece tudo. Google it sempre que necessário! 

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Você pode conferir o primeiro post das #Dicas AQUI. E mandar um e-mail com suas perguntas sobre o assunto para mundodanina@gmail.com

Love, 

Nina ♥