#Resenha: Mosaicos

Conheci a Michelle, autora deste livro, por intermédio de um colega da faculdade. Esse meu colega tinha postado no Facebook uma foto de um poema muito fofo, que imediatamente chamou a minha atenção pela simplicidade. Movida pela curiosidade, perguntei a ele se a Michelle não gostaria de fazer uma parceria comigo e, para a minha total alegria, ela aceitou. 

Título: Mosaicos
Autora: Michelle C. Buss
Editora: Patuá
Ano: 2014
Páginas: 138
★★★★★ + ❤

Nunca fui do tipo de a-m-a-r poesias/poemas. A maioria que li ao longo da minha vida sempre me fez ficar muito confusa, porque o gênero é muito subjetivo e eu nunca soube muito bem como interpretar aquilo que lia. No entanto, Mosaicos foi, certamente, o primeiro livro de poesia que me fez admirar e adorar esse trabalho. Como dito anteriormente, o que mais me atraiu no primeiro poema que li da Michelle, foi a simplicidade. A maneira de construir suas frases de maneira que faz parecer que o poema está suspenso a sua frente, saindo do papel, intrincado de suavidade mas, ao mesmo tempo, de algo próximo à imutabilidade é uma das marcas da autora. Muitos poemas são bastante diminutos, alguns contendo apenas três ou quatro versos, o que, pelo menos para mim, dá a sensação de estar lendo um haicai (gênero poético de origem japonesa, marcado pela forma breve e pela objetividade). Mosaicos é marcado pelas poucas palavras, mas que dizem tudo. É quase como ler nas entrelinhas. Eu simplesmente adoro ler nas entrelinhas e lidar com o que está implícito, e essa obra "brincou" muito bem com isso. Alguns poemas, a princípio, podem dar a impressão de que não significam muito, mas, ao refletir sobre ele após a leitura, revela sua finalidade: dizer muito (às vezes, tudo) sem utilizar artifícios sinuosos com as palavras. 

Acompanhando a autora pelo Facebook, comecei a notar que há muita espiritualidade (não confundir com religião!) em sua vida. Ela é, com certeza, cercada de crenças sobre a energia da natureza e sobre a energia de nosso próprio interior e isso reflete muito em seu trabalho. A espiritualidade combinada com a sensibilidade torna sua escrita ondulada, como se você estivesse acompanhando ondas do mar. Sabe quando a gente fica boiando, sentindo a correnteza fraca fazer seu trabalho na gente? Senti-me assim ao ler Mosaicos, do começo ao fim. Pude sentir toda a energia das palavras da Michelle de forma muito direta e, muitas vezes, parei para refletir o impacto disso na minha vida. Ao contrário de muitos autores do gênero que têm a falsa ideia de que poesia se é construída de forma dolorosa e até mesmo um pouco taciturna, a obra de Michelle é exatamente o oposto. A cada verso lido, eu me sentia mais relaxada, mais de bem comigo mesma. Era como se, a cada verso, ela estivesse levando embora tudo de negativo guardado dentro de mim. Ao final, tudo o que conseguia sentir era um relaxamento incrível e suave. Consegui ser tocada na alma com todos os poemas. E, pela primeira vez na vida, comecei a notar o quanto poesia pode ser agradável e fácil de se interpretar. A espiritualidade contida em Mosaicos, de forma alguma, interfere na compreensão. Aliás, ela apenas faz vir à tona os sentimentos sinceros que estão implícitos em cada verso. 

Certamente, vou carregar esse livro para sempre na minha vida. Sei que, quando precisar de uma motivação para continuar, posso espiar um dos meus poemas preferidos e encontrar a energia e a coragem necessária. Os poemas que mais me marcaram são esses: 

O primeiro poema é, com certeza, o meu preferido. Talvez, pelo fato de eu me identificar demais com o silêncio, por ser uma pessoa bastante solitária (e gostar muito disso), qualquer texto que fale sobre esse tema me toca a alma. E a frase "O amor é um fluxo que não para", para alguns pode parecer apenas uma frase qualquer, mas ela bateu fundo em mim. É o verso que mais me marcou do livro inteiro. 

____________________

>>> Como dito na resenha de Amor em jogo, decidi presentear os leitores com breves entrevistas com os autores parceiros, pois é uma oportunidade de conhecê-los por trás de suas obras. Espero que vocês leiam e gostem da entrevista que fiz com a Michelle! 

1) Quando a poesia entrou na sua vida e qual o significado dela para você?

Desde sempre a poesia esteve presente em minha vida. Lembro de minha mãe recitando poemas do Casemiro de Abreu para mim quando eu era bem pequena. Quando eu tinha dez anos escrevi um livrinho que continha pequenas narrativas e poemas, desde então, não parei mais.

Eu escrevo para ser. A poesia, ou mesmo a escrita, tem uma conexão profunda com a vida. Não me vejo parando de escrever. Escrevo porque está intrínseco a mim. E a ideia de publicar um livro nasceu do desejo de compartilhar.

2) Por que optou por fazer a divisão das poesias em três partes? O que cada parte representa para você?

Então, esse livro não era para ser um livro (risos). Depois de conversar muito com minha terapeuta, descobri que maior parte do meu processo criativo se dava andando na rua, só que quando eu chegava em casa para colocar no papel eu já havia perdido a inspiração, esquecido tudo. Eu me sentia muito frustrada com isso. Aí, minha terapeuta sugeriu que eu comprasse cadernetas e escrevesse na rua mesmo e foi o que fiz. Comprei uma caderneta vermelha e comecei a escrever os poemas. Entretanto, me vinham ideias que eu julgava meio loucas e acreditava que aquilo não poderia ser poesia, mas mesmo assim eu queria anotá-las. Comprei uma caderneta de capa azul celeste e comecei a escrever tudo que acreditava que não eram poemas (risos), mas observações, sensações, notas. Com o tempo, pus o nome de “Zuihitsu”, que é um gênero da literatura japonesa. A escritora Sei Shônagon é a grande referência no uso desse gênero que consiste em ensaios fugazes, pensamentos, fragmentos de textos, notas poéticas. Quando completei essa caderneta, comecei a escrever em outra, só que agora a capa tinha tonalidade roxa. Pus o nome de “O livro de Shi” porque em japonês, o ideograma de roxo pode ser lido como Shi. Quando a finalizei, peguei então uma última caderneta, de capa rosa. Dei o nome de “Canções de Fogo”, simbolizando o despertar: primeiro se é uma pequena semente, depois se vive a transformação da semente em broto e no fim, acorda-se uma flor.

Essas cadernetas foram escritas ao longo de um ano, de janeiro a dezembro... Bem, como eu disse, eu não tinha intenções de que isso virasse livro, até brincava que se um dia eu viesse a ser uma escritora, essas cadernetas talvez fossem publicadas muito tempo depois. Não foi o que aconteceu! Um dia, me veio uma inquietação: “por que não publicar?”. Dessa inquietação nasceu Mosaicos. Mosaicos, em que cada parte é um fragmento de um grande todo. Entrei em contato com a Editora Patuá e tive a felicidade de ser recebida por eles. Em junho de 2014, a Editora Patuá publicava Mosaicos. O que eu acreditava não ser um livro de poemas, na verdade, sempre foi um livro de poemas.

3) Como foi o processo de seleção das poesias a serem escolhidas para o livro?

Todas as poesias presentes nas cadernetas não integraram o manuscrito que enviei para Editora Patuá. Com ajuda de algumas pessoas e por gosto pessoal mesmo, preferi deixar alguns poemas de fora. Como o manuscrito ficou muito grande, meu editor pediu que cortássemos alguns poemas. Confiei esse trabalho a ele. Eduardo Lacerda (meu editor) cuidou do livro com dedicação e talento, os poucos cortes que foram feitos mantiveram a ordem do original: o que pertencia a primeira parte, ficou na primeira parte e assim por diante.

4) A espiritualidade está muito presente nos versos e mesmo nos títulos das divisões do livro. Como isso é benéfico para você na hora de criar suas poesias?

Pessoalmente, não relaciono espiritualidade com religião... Para mim a espiritualidade está ligada à jornada interior, ao nosso caminho de descoberta como ser. Costumo dizer que se tenho alguma religião, ela é o próprio Universo. O sol, a lua, o mar, a terra, as árvores... Você pode ver que tudo isso está presente em Mosaicos.

Na hora de criar, não costumo racionalizar o que é benéfico ou não, eu simplesmente crio. Claro que tudo que vivo, que leio, tudo que entorna minha vida acaba por influenciar na minha escrita. Aquilo que escrevemos não deixa de ser nós mesmos, afinal, é algo que vem do nosso universo particular. 

SOBRE A AUTORA: 

MICHELLE C. BUSS nasceu em Jaguari, Rio Grande do Sul e mora em Porto Alegre desde 2007. É graduada em Comunicação Social pela PUCRS e atualmente cursa Bacharelado em Letras pela UFRGS. Desde muito cedo imergiu no universo das artes, dividindo seu coração entre a música e as palavras. Começou a escrever poemas ainda quando criança e considera a literatura e a música como fragmentos do seu próprio ser.

____________________

Em breve, trago a próxima resenha de autor parceiro! Fiquem de olho! ;)

Love, 

Nina ❤