Dicas para escritores: como começar a criar personagens

Esses dias eu fui a uma oficina de narrativas, mas dentro das artes audiovisuais, e saí de lá com a ideia desse post. Como faz tempo que não escrevo dicas para escritores, achei que era uma boa ideia em dizer aqui o que aprendi na oficina. 

Importante!

Existem várias maneiras de criar e escrever uma personagem e uma história, então, essas dicas são apenas algumas que existem por aí. Você pode fazer uma pesquisa sobre personagens e escrita criativa para saber quais dicas funcionam para você :)

Arquétipo x estereótipo

Muitas personagens são arquétipos (ideias de personas universais, tais como o herói, o sábio e outros). Arquétipos são, em sua maioria, positivos, pois o público sempre pode reconhecê-los. Outra coisa que também acontece quando se escreve baseado em arquétipos é que você inclui características universais (lembra do Harry Potter? Ele tem características universais do herói, como bondade). Ou seja, você não reduz a sua personagem em uma coisa só, como acontece com os estereótipos. É sempre bom lembrar que um esterótipo exclui, marginaliza e é imbuído de muitos preconceitos (exemplo: o gordo feliz ou o gay afeminado).  

Contexto - fase 1 

Contextualizar quem é a personagem é essencial. É nessa primeira fase que você dirá conceitos abstratos sobre ela, como cultura, religião, crenças, data histórica (presente, passado, futuro), motivações etc.

Contexto - fase 2

Essa segunda fase se concentra em algo mais amplo e mais físico, que pode ser chamado de "cenário". Aqui você escolherá os ambientes nos quais ela se desloca, lugar onde vive, núcleo familiar (ou seja, com quem ela se relacionará) etc.

Consistência x paradoxo

A consistência é algo denso, ou seja, você precisa ir além do que você quer mostrar nos contextos. Um paradoxo é como um "plot twist" da personagem e ele sempre tenderá à consistência, pois é dessa forma que ela revelará ou insinuará quão além do óbvio (contextos) ela pode ir ou é. 

Crescimento pessoal

É a partir da consistência e o paradoxo que o crescimento pessoal da personagem acontece. Toda personagem precisa de uma transformação, mais ou menos como uma jornada do herói. Ainda que a personagem seja plana, ela não pode terminar a história como começou; é por isso que o conflito é tão importante, seja em contos ou romances, seja conflitos reais (como, por exemplo, uma guerra) ou abstratos (a superação de um medo, por exemplo). 

Bônus: a bagagem da personagem

Como eu falei aqui em relação às personagens do One day at a time, uma boa personagem precisa ter um passado. Não basta criar o presente e o futuro, pois quem a personagem é hoje depende bastante do que ela viu, viveu, sofreu. Dar um passado à personagem permite que ela seja mais complexa e que conte uma história completa. Esta dica é essencial para a consistência, o paradoxo e o crescimento da personagem. 

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Você pode aplicar essas dicas em um conto ou em um romance, funciona para qualquer história mais instigante e profunda que queira contar :)

Links legais

★ A Fórmula da Jornada do Herói em 12 Passos Simples (Produção de jogos)

★ Na literatura, mulheres ainda são "submissas" e vítimas de estereótipos (Universa Uol)

★ Arquétipos e significados no storytelling (Escola de roteiro)

Love, Nina :)